《Ku inlrangan 色彩60°－米類・瑪法琉藝術創作個展》

米類・瑪法琉，卑南族藝術家，喜歡天空的白雲，因為雲有變化有個性，還有給人仰望和無盡想像的彩度︒

對色彩的敏銳度，米類自小就受部落文化色彩的薰陶，每次在集會所觀看族人帶的頭飾，那些來自大地的黃︑紅︑綠︑白等顏色所編織的美麗花環，總令她心靈安穩歡悅，可以說部落是她色彩學永遠的教室︒而米類的藝術創作以色彩為心園，大膽的拼湊大海的藍︑土地的黃，也重新解構沈穩的黑與熾熱的紅，繪畫與編織作品的色塊構成，常給人簡單俐落又細緻豐厚的滿足感，似乎在回應俄國美術理論家康丁斯基assily Kandinsk所強調的：「通過色彩的觀念與創作，讓心靈與心靈之間交流︒」

雖然受日本設計師學院極簡主義的影響，也接觸過色彩學，探討冷︑暖色系以及配色法的基調，但每每在繪畫運色的過程，總傾向讓心靈自由探索，讓調色的感覺轉化成另一個感覺，使創作成為實驗︑尋找屬於自己的色彩向度︒米類的繪畫作品賦予鮮明的台灣原住民「圖像式」印記，並結合了東方思維，與日本藝術家村上隆繪作的「超扁平」風格，極有相應的地方︒

米類的創作歷程，也研究不同族群的生活與故事，觀看傳統服飾的顏色比例和意義，並著手繪製各族群的文化色彩與圖樣，她的繪畫創作與色系表現，隱含來自原住民世界對土地︑對身份的覺醒和感悟，也反映對所處社會的觀察和互動的反思，米類說：「某一個層面來講，藝術創作也是身為原住民的自己，在這個主流社會中重新找尋自信與革新的過程，我們雖然穿的是傳統，但也確實生活在當代，怎麼透過藝術語言與思維讓當下的社會了解原住民族的環境，這個過程很關鍵也很重要，藝術創作可以扮演建立新的人際關係的角色，畢竟我們面對的是一個更多元更普世性的大社會︒」

米類總比喻自己是「隨著色彩飄曳的旅居者」，小時候從部落得到自然大地色系的啟蒙，求學時期在台北和東京之間探索設計概念和顏色的彩度，之後進到設計職場和原住民文創商品的開發，一路走來，總覺得自己彷彿是飄移的雲彩，內心一直在尋找新的定位和沉靜感，當自己在201年又回到人生起點的台東故鄉，並走向全職的藝術創作時，一種歸鄉心情試著將旅居的那些記憶和經驗，化為藝術創作往前走的動力︒以「kuinlran色彩60」為命題，策展極具彩度的繪畫系列與纖維創作︑裝置藝術，可以觀看屬於米類的色彩調性，以及身為一位原住民女性藝術家6年來走過的堅持︑選擇與風格之路︒米類的色彩是有超過6度，很強烈，具有文化思路︑認同意識與包容的協調感，很有屬於自己的性格和氣度︒她相信，感動自己的色彩一直等待著被發現被調和，而在自己感到最安穩的黑色與黃色的背後，則是心靈的另一個神聖的家，如果說那個家有光的話，應該就是米類在色彩中尋找的溫柔的︑堅強的力量︒