《正在動》朱威龍 & 雷恩 動力藝術雙人聯展

朱威龍 ＆ 雷恩一動力藝術雙人聯展

匯聚兩位不同文化背景的當代動力藝術家，來自馬來西亞的朱威龍與排灣族藝術家雷恩，以「動態中的人性與認同」為核心主題，展出兩位藝術家近年的機械動力裝置作品，探索個人情感、社會議題與文化認同的交織。透過兩位藝術家各自獨特的藝術語言，揭示動力藝術如何成為連結人與環境、傳統與未來的觸發點。

朱威龍「繪畫狂想曲」系列作品，將繪畫轉化為馬達驅動的複合媒材機械裝置。他巧妙地將馬華文化圖騰轉化為機械構件，再將機械構件轉化為繪畫符號，使作品兼具形而上的藝術美感及形而下的實用機能。當電流啟動馬達裝置，輪轉中的機械構件（亦為繪畫中的視覺符號），彷彿暗喻著文化符碼的交替、流動與協作共融。出生於多民族、多語言、多文化的馬來西亞，藝術家眼中的故鄉是真正的文化熔爐？抑或是國家框架下的拼圖？透過作品和諧的機械節奏及聲響交織，映入眼簾中不斷變動的視覺語彙，似乎訴說著文化的多重面貌正不斷演進出無限可能。

排灣族藝術家雷恩的機械動力雕塑，使用石材、木材、金屬結合動力機械，展現出精湛的工藝水準與成熟的視覺符號。本次展覽呈現的大型雕塑裝置作品「祖靈之花」由數件獨立雕塑組成，包含老鷹、花朵、病床、未來人類。此作靈感源自人類最早駕馭的外部動能一火，從此擁有百萬年歷史的原始能量出發，捕捉漫長的人類史因生存意識及文明、科技進展下動能的轉化（由火力至電力），是否也暗喻或驅動了文化的流失與新生。雷恩作品中的機械律動與異材質拼接，也帶有其生於都市，回望部落的視角，蘊含深沉的內省與批判性內核，引導觀者進入對原住民文化與個人存在意義的深刻反思。

本聯展的兩位藝術家皆擅長將抽象的文化概念化為具象動態，讓觀者在機械運轉中感知時間、空間與情感的流動。他們的作品於展場中交相呼應、對比，於機械聲響間開展層層個人情感與社會議題的思辦，邀請觀眾步入這場動力藝術的深刻對話。