朱威龍 & 雷恩一動力藝術雙人聯展
匯聚兩位不同文化背景的當代動力藝術家,來自馬來西亞的朱威龍與排灣族藝術家雷恩,以「動態中的人性與認同」為核心主題,展出兩位藝術家近年的機械動力裝置作品,探索個人情感、社會議題與文化認同的交織。透過兩位藝術家各自獨特的藝術語言,揭示動力藝術如何成為連結人與環境、傳統與未來的觸發點。
朱威龍「繪畫狂想曲」系列作品,將繪畫轉化為馬達驅動的複合媒材機械裝置。他巧妙地將馬華文化圖騰轉化為機械構件,再將機械構件轉化為繪畫符號,使作品兼具形而上的藝術美感及形而下的實用機能。當電流啟動馬達裝置,輪轉中的機械構件(亦為繪畫中的視覺符號),彷彿暗喻著文化符碼的交替、流動與協作共融。出生於多民族、多語言、多文化的馬來西亞,藝術家眼中的故鄉是真正的文化熔爐?抑或是國家框架下的拼圖?透過作品和諧的機械節奏及聲響交織,映入眼簾中不斷變動的視覺語彙,似乎訴說著文化的多重面貌正不斷演進出無限可能。
排灣族藝術家雷恩的機械動力雕塑,使用石材、木材、金屬結合動力機械,展現出精湛的工藝水準與成熟的視覺符號。本次展覽呈現的大型雕塑裝置作品「祖靈之花」由數件獨立雕塑組成,包含老鷹、花朵、病床、未來人類。此作靈感源自人類最早駕馭的外部動能一火,從此擁有百萬年歷史的原始能量出發,捕捉漫長的人類史因生存意識及文明、科技進展下動能的轉化(由火力至電力),是否也暗喻或驅動了文化的流失與新生。雷恩作品中的機械律動與異材質拼接,也帶有其生於都市,回望部落的視角,蘊含深沉的內省與批判性內核,引導觀者進入對原住民文化與個人存在意義的深刻反思。
本聯展的兩位藝術家皆擅長將抽象的文化概念化為具象動態,讓觀者在機械運轉中感知時間、空間與情感的流動。他們的作品於展場中交相呼應、對比,於機械聲響間開展層層個人情感與社會議題的思辦,邀請觀眾步入這場動力藝術的深刻對話。
朱威龍
雷恩(Kulele Ruladen古勒勒‧魯拉登)/台灣
翔鷹
石、黃銅、鐵、木
機械與工藝的結合,模仿老鷹展翅的英姿,想像排灣族對熊鷹羽毛的喜愛,希望牠能永遠翱翔在排灣族人與聖山間的空域之上。



搖頭晃腦的排灣族
黑鐵、不鏽鋼
頭目有個國王的夢…..!!



祖靈的花
複合媒材、動力機械
夢裡的花,有祖靈的身影,從灰暗水泥叢林的夜,引領遊子歸鄉,在家鄉尋求平靜的生活和實踐創作的夢。



轉轉木木鳥
木、複合媒材
以松木為主要材料,打造出溫潤親切的木齒輪機構,透過轉動把手,帶動一連串齒輪與鍊條的傳動,最終使木製小烏展翅旋轉、彷彿飛翔。過程中不僅能夠感受自然材質的魅力,也能實際觀察並理解簡單的機械傳動原理。



繪畫狂想曲-菜園屋
壓克力顏料、鐵皮、木材、鐵材、鋼索、pvc水管、畫布
作品以繪畫為創作基礎,運用獨特材質構築不規則造型的畫布,藉由「成型畫布」的概念打破傳統平面框架,轉化為具有空間感的立體表現。結構上結合機械動力,使色塊產生節奏性的動態視覺,進一步擴展繪畫在當代語境中的定義與可能性。
作品由單一馬達驅動,牽引畫面中的元素,使靜態的畫作轉化為有呼吸的動態場域。創作內容來自藝術家對家鄉老屋的生活記憶,畫面中所呈現的物件承載著童年成長中的情感連結與歸屬感,試圖喚起觀者對自身記憶與空間的共鳴。
天籟之音
壓克力顏料、鐵皮、玻璃鑲嵌、木材、鐵材、鋼索、馬達
作品描繪了一個位於樹上、由俯視視角觀察的鳥巢場景。鳥巢中孕育著幾顆鳥蛋與一隻守護其中的台灣藍鵲母鳥。台灣藍鵲是一種極具象徵意義的鳥類——牠們一旦結為伴侶,便終生忠誠,共同築巢、育雛。這種深沉而堅定的愛情,讓我深受感動,也成為作品中神聖愛的象徵。
在創作形式上,作品延續了我一貫對於永續材料與工業機械之間關係的探索,同時挑戰繪畫與立體裝置之間的邊界。畫面不再僅僅是靜態的平面,而是透過動力裝置與精密機械的結合,讓畫中元素如同真正的生命體般呼吸與律動。鳥媽媽與雛鳥、枝葉與鳥巢,皆由馬達驅動的鋼索牽引,緩緩搖擺,營造出生動而富有情感的互動張力。葉片隨風擺動,彷彿微風輕拂鳥巢,時間在滴答聲中緩緩流逝,見證著生命的延續與愛的循環。
繪畫狂想曲1、2、3
《繪畫狂想曲1、2、3》系列為融合機械動力與繪畫語彙的複合媒材作品,致力於探索繪畫在當代語境下的多重可能性。作品從傳統平面出發,運用現代藝術的繪畫技巧,轉化為結構性立體形式,游走於繪畫與雕塑之間的邊界。
作品的動力核心來自單一馬達,透過鋼索系統牽引整體結構,驅動多個部件以各自獨特的節奏舞動,營造出「牽一髮動全身」般的視覺張力與精密之美。色彩、線條與結構在不斷擺動中交織,視覺與聽覺的互動形成一座詩意的小劇場,使觀者沉浸於一種夢幻般的總體藝術經驗之中。
作品內容取材自藝術家對馬來西亞多元文化的成長記憶,呈現如中華舞龍舞獅、馬來皮影戲、龍舟、稻米、馬來高腳屋、大紅花,以及馬來西亞特有物種如犀鳥、馬來貘與萊佛士花等意象。這些文化與自然符碼共同構築出一個富含動感、記憶與象徵的視覺敘事空間。
繪畫狂想曲 1
2023 / 長180cm×寬150cm×高30cm壓克力顔料、木板、馬達、鋼絲、壓克力板、鐵條、燈泡、木球
繪畫狂想曲 2
2023 / 長180cm×寬150cm×高30cm壓克力顔料、木板、馬達、鋼絲、畫布、壓克力板、鐵條、燈泡、木球
繪畫狂想曲 3
2023 / 長180cm×寬150cm×高30cm壓克力顔料、木板、馬達、鋼絲、鐵條、木球
羽影流光
鋼索、燈管、馬達、木材、鐵材
作品以白鷺為自然的象徵,結合精密的機械構造與流動的霓虹燈光,在鷺足之下編織出綿延起伏的水波幻影。冷冽的金屬與溫柔的光影交錯輝映,交織出自然與科技之間微妙而富張力的共舞。在光與影的流轉之中,作品喚醒觀者內心對純粹生命與自由流動的深層渴望。
當文明重塑自然,我們與世界的聯繫,究竟是接近了本質,還是漸行漸遠?在光的波紋之中,每一道微光,都是對存在的詰問。



風木生靈
馬達、鋼索、木條
以一棵樹為形象,透過機械驅動使長條木葉上下擺動,呈現波浪般的韻律,宛如隨風搖曳。結合自然有機的姿態與人工結構的理性美感,傳達大自然中生靈的脈動與呼吸,象徵人與自然相互依存、共生共榮的深刻連結。



在晾衣服的母親
透明亞克力板、馬達、鋼索、木料、樂器、布料、投射燈馬達、鋼索、木條
作品以繪畫為出發點,嘗試捨去顏料,以光和影子來達到繪畫視覺,或能透過光來呈現出視覺的物體,來探討繪畫的更多可能性。畫面也以機械裝著來牽引畫面的構圖牽動起來,加上樂器和風的聲音,來營造氣氛和冨有動感的劇場張力。
構圖內容是我想念媽媽在做家務的生活記憶,也表達華人在回教堂林立的馬來西亞,在種種被種族壓迫和不公的環境下,也能保持自己的從容和歸宿感的在生活著,就算待遇不佳,這土地也變成她們的根。雖然每個作品都讓自己透支,但是實現內心烏托邦的使命更為重要。


